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Cléopâtre (Cleopatra) est un film américain réalisé par Joseph L. Mankiewicz et sorti en 1963.
48 avant J.-C. Jules César tombe amoureux de Cléopâtre, lui fait un fils et la rétablit sur son trône d’Égypte. Quatre ans plus tard, après l’assassinat de Jules César, c’est au tour de Marc Antoine de tomber amoureux de la belle.
Fiche technique[modifier]
- Titre : Cléopâtre
- Titre original : Cleopatra
- Réalisation : Joseph L. Mankiewicz
- Scénario : J.L. Mankiewicz, Ranald MacDougall, Sidney Buchman, d’après Plutarque, Suétone, Appien et The Life and Times of Cleopatra de C.M. Franzero
- Producteur : Walter Wanger et Peter Levathes (producteur exécutif, non crédité)
- Société de production : Twentieth Century Fox, MCL Films S.A. et Walwa Films S.A.
- Photo : Leon Shamroy et Jack Hildyard (non crédité)
- Musique : Alex North
- Décors : John De Cuir
- Costumes : Irene Sharaff (costumes d’Elizabeth Taylor), Vittorio Nino Novarese, Renie
- Chorégraphe : Hermes Pan
- Montage : Dorothy Spencer et Elmo Williams (non crédité)
- Pays d’origine : États-Unis
- Format : couleur par Deluxe :
- Genre : Film historique, péplum
- Durées :
- Première : 243 minutes (4 h 3)
- Standard : 192 minutes (3 h 12)
- Director’s cut : 320 minutes (5 h 20)
- Restaurée : 248 minutes (4 h 8)
- Dates de sortie :
 C’est le film de tous les superlatifs : un monument de quatre heures, au tournage titanesque et rocambolesque, qui mit son studio au bord de la faillite, avec moyens énormes, distribution de têtes d’affiches, caprices de stars, multiples reconstructions de décors, projet de cinq ans et tournage étalé sur deux ans, interrompu de nombreuses fois, etc. Malgré tout, le film a également marqué par la puissance du traitement du sujet et par son interprétation, dépassant les considérations personnelles et sentimentales chères à Hollywood dans ce genre de film, en les inscrivant cette fois dans une perspective politique et historique. L’ampleur de la mise en scène est ici mise au service et en contrepoint de l’art du dialogue, personnage principal de tous les films de Mankiewicz.
Une épopée intime[modifier]
« Les gens ont tendances à croire qu’un film qui a coûté autant d’argent et dont on a tant parlé ne peut être qu’une gigantesque plaisanterie. Mais ce n’est pas le cas. Cléopâtre est une tentative sérieuse de faire la lumière sur l’une des plus grandes histoires de tous les temps. » - Rex Harrison
Histoire ancienne[modifier]
Le 30 septembre 1960, le producteur Walter Wanger rencontre pour la première fois le président de la 20th Century Fox, Spyros Skouras, à propos d’un film sur la vie de la reine d’Égypte, Cléopâtre. Il ne sait pas encore que ce film lui prendra cinq ans de sa vie et qu’il deviendra l’un des plus chers de l’histoire d’Hollywood. Il ignore également que la star du film, Elizabeth Taylor, souffrira de problème de santé durant toute la production, qu’elle devra être opérée d’urgence et que son mariage avec le crooner Eddie Fisher tombera à l’eau lorsqu’elle s’éprendra de Richard Burton. Wanger ne peut pas non plus deviner que son premier réalisateur, le grand Rouben Mamoulian, ne résistera pas à la pression. Il ne sait pas que le remplaçant de Mamoulian, le tout aussi brillant Joseph L. Mankiewicz aura si peu de temps pour se préparer qu’il devra tourner la journée et écrire toute la nuit.
Lors de cette première réunion, Skouras, un Grec imposant à l’accent prononcé et au large sourire, demande à sa secrétaire de lui apporter le script de la version muette de Cléopâtre, réalisée par le studio en 1917. « Cléopâtre est le meilleur film que nous avons fait », a dit Skouras. « Faites la même chose et nous gagnerons beaucoup d’argent. Il a juste besoin d’être réécrit un peu. » Quand Wanger regarde le script de Skouras, qui ne faisait que quelques pages, il n’y trouve que les dialogues pour intertitres et les mouvements de caméra. Heureusement Wanger a déjà mis une option sur le livre intitulé The Life and Times of Cleopatra de C.M. Franzero.
Il s’agit ensuite de trouver l’actrice qui incarnera à l’écran la reine du Nil. Chez Fox, on pensait que n’importe quelle actrice à 100 dollars la semaine ferait l’affaire. L’une des premières sur la liste est la jeune Joan Collins. Wanger, lui, rêve d’Elizabeth Taylor. Lorsqu’il lui propose le rôle, l’actrice lui demande un million de dollars. À la surprise générale, le studio accepte. À l’occasion de ce film, Elizabeth Taylor fut la première actrice à toucher un cachet d’un million de dollars. Dans ce film, elle porta pas moins de 65 robes différentes.
Il est alors temps de trouver un réalisateur, mais aussi les acteurs pour les rôles de César et de Marc-Antoine. Mamoulian est choisi très vite pour réaliser le film. Mais le casting s’avère plus compliqué. Les premiers choix de Wanger se portent sur Laurence Olivier pour César et Richard Burton pour Marc-Antoine. Mais Olivier décline l’offre et le studio ne veut pas de Burton. Il est finalement décidé que Peter Finch jouerait César et Stephen Boyd serait Antoine. Le romancier britannique Nigel Balchin est engagé pour écrire un scénario et John de Cuir travaille sur les décors. Il était prévu de tourner à Rome en 1960.
Mais les Jeux olympiques d’été qui ont lieu dans la capitale italienne cette année-là, rendent le tournage impossible, d’autant que le studio choisi par Mamoulian ne peut être insonorisé à temps. On décide alors d’un tournage en Angleterre. Malheureusement, le climat anglais de ce mois de septembre 1960 rend le travail impossible. Le brouillard épais et la pluie incessante font de l’Angleterre une pâle imitation d’Alexandrie ! « C’était de la folie », se souvient Mamoulian. « La pluie, la boue, la neige fondue, le brouillard… Même quand il faisait à peu près beau, dès que l’on prononçait un mot, on voyait de la buée sortir de la bouche des acteurs ! »
La reine tombe malade[modifier]
L’automne anglais fait aussi des ravages sur la santé fragile de Taylor. En octobre, elle souffre de méningite. Puisqu’elle est dans presque toutes les scènes du film le tournage est interrompu. En attendant son rétablissement, Wanger et Mamoulian décident de faire quelques corrections sur le scénario, dont ils n’étaient pas satisfaits. Ils demandent conseil à l’écrivain Lawrence Durrell (qui connaît bien le sujet, via sa série Le Quatuor d’Alexandrie), et au réputé Paddy Chayefsky. Mais Mamoulian n’est toujours pas satisfait. En janvier, le tournage n’a toujours pas commencé (seules dix minutes ont été tournées), Mamoulian perd patience et démissionne.
Joe Mankiewicz n’est pas a priori, un choix évident pour ce projet. Connu pour son intelligence acide et pour avoir réalisé des chefs-d’œuvre d’ironie tels que Ève (avec Bette Davis), rien ne laisse présager qu’il est le meilleur choix pour réaliser une épopée. Néanmoins, plusieurs choses jouent en sa faveur. En plus d’être réalisateur, il est un écrivain accompli, et on attend de lui qu’il mette un point final au scénario. Il a dirigé Taylor dans Soudain l’été dernier, et les deux s’entendent à merveille. Dès qu’il est engagé, Mankiewick retravaille le script. La production accepte de reporter le tournage de quelques semaines encore.
Les semaines deviennent des mois, et en mars, Taylor est victime d’une pneumonie. Une trachéotomie d’urgence doit être effectuée pour lui sauver la vie. Aux États-Unis, la presse fait circuler une rumeur selon laquelle l’actrice serait morte, à la grande frayeur de Skouras. Mais même si Taylor récupère vite, le début du tournage est reporté en septembre 1961 à Rome. Mankiewicz passe l’été à remanier le scénario. Il choisit de nouveaux acteurs pour jouer César et Marc-Antoine : Rex Harrison, avec qui il a déjà travaillé plusieurs fois, et Richard Burton, qui jouait à Broadway dans Camelot. Bien que Skouras désapprouve les deux choix, il ne peut pas se permettre de perdre Mankiewick. Les deux acteurs sont donc engagés.
Dans un article du 9 mai 1963, Mankiewick dit au New York Times : « J’ai eu l’intention d’écrire une pièce sur ces personnages depuis que j’ai tourné Jules César, Marc-Antoine m’a toujours fasciné. C’est un jeune garçon sous sa façade de guerrier. Il devient le bras droit de César, l’homme fort, et plus tard, il le copie dans ses batailles. Je voulais montrer une Cléopâtre qui a éveillé beaucoup d’ambitions chez César et pas la sirène traditionnelle. La première partie (entre Cléopâtre et César) utilise le style de la comédie sophistiquée. Le mot « amour » n’est jamais mentionné. La deuxième partie, qui implique Marc-Antoine, est plus luxuriante et romantique. Au niveau de la technique, je suis délibérément passé d’un style réaliste à un concept de prophétie, à travers la déesse Isis. Par exemple, lorsque Cléopâtre regarde l’assassinat de César, elle le voit à travers les flammes d’un rituel dans un temple. »
Le tournage commence finalement en septembre, bien que le scénario de Mankiewick ne soit qu’à moitié écrit. Les emplois du temps relèvent alors d’un véritable marathon. « Je me levais à 5 h 30 ou 6 heures du matin, et je prenais un Dexedrine », explique-t-il. « On me faisait une injection après le déjeuner pour que je tienne le coup l’après-midi. Puis on me faisait une injection le soir, pour que je puisse écrire jusqu’à 2 heures du matin, et une dernière injection à 2 heures pour que je puisse dormir. » C’est ainsi que le tournage a continué, interrompu régulièrement à cause de la santé de Taylor et dans la lutte constante pour réduire le budget sans cesse grandissant.
Mais il y avait bien sur d’autres sujets de distractions sur le tournage de Cléopâtre. Durant l’automne 1961, Taylor et Burton, qui étaient tous deux mariés, tombent éperdument amoureux l’un de l’autre. Alors que des rumeurs sortent des murs des studios, la presse s’empare du sujet. Pour alimenter ces rumeurs, un journal italien déclare que c’est Mankiewicz et Taylor qui ont une aventure, et que Burton sert seulement de couverture. Burton réplique en lançant à Mankiewicz : « Euh… Monsieur Mankiewicz, est-ce que je dois encore coucher avec elle ce soir ? » Mais Mankiewicz qui n’était pas en reste affirme : « La vérité, c’est que Richard Burton et moi sommes amants. Elisabeth Taylor nous sert de façade. », avant d’embrasser Burton sur la bouche.
Un nouvel empereur[modifier]
Alors que le tournage s’achève enfin en été 1962, Skouras, le président de Fox, démissionne. Le studio a perdu plus de 40 millions de dollars en 1961, en grande partie à cause de Cléopâtre. Le budget initial de Wanger était de 2 millions, mais à ce moment-là, il dépassait déjà les 35 millions. Cléopâtre est devenu l’un des films les plus chers (en tenant compte de l’inflation, de 2005, soit 270 millions de dollars) de l’histoire du cinéma. Skouras est remplacé par Darryl F. Zanuck qui souhaite que Cléopâtre soit terminé le plus tôt possible. Mankiewicz pense qu’il a trop de matériel pour un seul film et propose de le diviser en deux films de 3 heures. Zanuck n’est pas d’accord. Il s’empare des bobines et fait faire un montage d’environ 4 heures.
Le 12 juin 1963, Cléopâtre sort sur les écrans. Les critiques sont mauvaises. Elizabeth Taylor est la cible de leur mépris, tandis qu’Harrison ressort avec les honneurs et hérite d’une nomination aux Oscars pour sa performance. Le film reçoit quatre oscars en tout : meilleure photographie, meilleure direction artistique, meilleures costumes et meilleurs effets spéciaux. Il a également été nommé pour l’Oscar du meilleur film. Rétrospectivement, il est facile de voir les vertus du film : le scénario de Mankiewicz et ses dialogues aiguisés révèlent l’ampleur de ces trois grandes figures historiques. Il a atteint le but qui était de réaliser une « épopée intime ».
Dans les années qui ont suivi, Mankiewicz, déçu par la version tronquée de Cléopâtre (le film est réduit de 20 minutes pour son exploitation commerciale), essaie de persuader Fox de lui restituer les images coupées. Mais toutes ses tentatives pour remettre la main sur les bobines sont restées vaines.
Récompenses et nominations[modifier]
- Oscars 1964 :
- Oscar de la meilleure photographie (couleur) pour Leon Shamroy
- Oscar de la meilleure direction artistique pour John DeCuir, Jack Martin Smith, Hilyard Brown, Herman Blumenthal, Elven Webb, Maurice Pelling, Boris Juraga, Walter M. Scott, Paul S. Fox, Ray Moyer
- Oscar de la meilleure création de costumes pour Irene Sharaff, Vittorio Nino Novarese, Renie Conley
- Oscar des meilleurs effets visuels
- 5 nominations : meilleur film, meilleur acteur (Rex Harrison), meilleure musique de film, meilleur montage et meilleur son.
Cleopatra is a 1963 film directed by Joseph L. Mankiewicz. The screenplay was adapted by Sidney Buchman, Ben Hecht, Ranald MacDougall, and Joseph L. Mankiewicz from a book by Carlo Maria Franzero. The film starred Elizabeth Taylor, Richard Burton, Rex Harrison, Roddy McDowall and Martin Landau. The music score was by Alex North. It was photographed in 70 mm Todd-AO by Leon Shamroy and Jack Hildyard.
Cleopatra chronicles the struggles of Cleopatra VII, the young Queen of Egypt, to resist the imperialist ambitions of Rome.
Despite being a critical failure, it won four Academy Awards. It was the highest grossing film of 1963, earning US $26 million ($57.7 million total), yet made a loss due to its cost of $44 million, the only film ever to be the highest grossing film of the year yet to run at a loss.
[edit] Production
The film is infamous for nearly bankrupting 20th Century Fox. Originally budgeted at $2 million[2], it was made at a cost of $44 million — the equivalent of $320 million in 2010 dollars (see the list of most expensive films to produce), making the movie the third-most costly ever produced worldwide and the second most expensive in the United States after Pirates of the Caribbean: At World's End, which had a budget of US$300,000,000 (accounting for inflation in each case). This was partly due to the fact that the film's elaborate, complicated sets, costumes and props had to be constructed twice, once during a botched shoot in London and once more when the production relocated to Rome.
Filming began in London in 1960. Mankiewicz was brought into the production after the departure of the first director, Rouben Mamoulian. (In the early stages of the project, before the casting of Elizabeth Taylor, Mamoulian is said to have favored African-American actress Dorothy Dandridge for the lead role.[3]) Mankiewicz inherited a film which was already $5 million over budget and had no usable footage to show for it. This was in part because the actors originally hired to play Julius Caesar (Peter Finch) and Marc Antony (Stephen Boyd) left due to other commitments. Mankiewicz was later fired during the editing phase, only to be rehired when no one else could piece the film together.
Elizabeth Taylor was awarded a record-setting contract of $1 million. This amount eventually swelled to $7 million due to the delays of the production, equivalent to over $47 million today. Taylor became very ill during the early filming and was rushed to an emergency room where a tracheotomy had to be performed to save her life. The resulting scar can be seen in some shots. All of this resulted in the film being shut down. The production was moved to Rome after six months as the English weather proved detrimental to her recovery, as well as being responsible for the constant deterioration of the costly sets and exotic plants required for the production (the English sets were utilised for the spoof Carry On Cleo). During filming, Taylor met Richard Burton and the two began a very public affair, which made headlines worldwide. Moral outrage over the scandal brought bad publicity to an already troubled production.
The cut of the film which Mankiewicz screened for the studio was six hours long. This was cut to four hours for its initial premiere, but the studio demanded (over the objections of Mankiewicz) that the film be cut once more, this time to just barely over three hours to allow theaters to increase the number of showings per day. As a result, certain details are left out of the film, such as Rufio's death and the recurring theme of Cleopatra's interaction with the gods of Egypt.[4] Mankiewicz unsuccessfully attempted to convince the studio to split the film in two in order to preserve the original cut. These were to be released separately as 'Caesar and Cleopatra' followed by 'Antony and Cleopatra'. The studio wanted to capitalize on the publicity that the intense press coverage the Taylor-Burton romance was generating, and felt that pushing 'Antony and Cleopatra' to a later release date was too risky. The film has been released to home video formats in its 243-minute premiere version, and efforts are under way to locate the missing footage (some of which has been recovered).
[edit] Plot summary
The movie opens shortly after the Battle of Pharsalus where Julius Caesar (Rex Harrison) has defeated Pompey. Pompey flees to Egypt, hoping to enlist the support of the young Pharaoh Ptolemy XIII (Richard O'Sullivan) and his sister Cleopatra (Elizabeth Taylor).
Caesar pursues. He meets the teenage Ptolemy and the boy's advisers, who seem to do most of the thinking for him. As a gesture of 'goodwill', the Egyptians present Caesar with Pompey's head, but Caesar is not pleased; it is a sorry end for a worthy foe. As Caesar settles in at the palace, Apollodorus (Cesare Danova), disguised as a rug peddler, brings a gift from Cleopatra. When a suspicious Caesar unrolls the rug, he finds Cleopatra herself concealed within. He is intrigued.
Days later, she warns Caesar that her brother has surrounded the palace with his soldiers and that he is vastly outnumbered. Caesar is unconcerned. He orders the Egyptian fleet burned so he can gain control of the harbor. The fire spreads to the city, burning many buildings, including the famous Library of Alexandria. Cleopatra angrily confronts Caesar, but he refuses to pull troops away from the fight with Ptolemy's forces to deal with the fire. In the middle of their spat, Caesar begins kissing her.
The Romans hold, and the armies of Mithridates arrive on Egyptian soil. The following day, Caesar passes judgment. He sentences Ptolemy's lord chamberlain to death for arranging an assassination attempt on Cleopatra, and rules that Ptolemy and his tutor be sent to join Ptolemy's now greatly outnumbered troops, a sentence of death as the Egyptian army faces off against Mithridates.
Cleopatra is crowned Queen of Egypt. She dreams of ruling the world with Caesar. When their son Caesarion is born, Caesar accepts him publicly, which becomes the talk of Rome and the Senate.
Caesar returns to Rome for his triumph, while Cleopatra remains in Egypt. Two years pass before the two see each other again. After he is made dictator for life, Caesar sends for Cleopatra. She arrives in Rome in a lavish procession and wins the adulation of the Roman people. The Senate grows increasingly discontented amid rumors that Caesar wishes to be made king, which is anathema to the Romans.
On the Ides of March 44 B.C., the Senate is preparing to vote on whether to award Caesar additional powers. Despite warnings from his wife Calpurnia (Gwen Watford) and Cleopatra, he is confident of victory. However, he is stabbed to death by various senators.
Octavian (Roddy McDowall), Caesar's nephew, is named as his heir, not Caesarion. Realizing she has no future in Rome, Cleopatra returns home to Egypt. Two years later, Caesar's assassins, among them Cassius (John Hoyt) and Brutus (Kenneth Haigh), are killed at the Battle of Philippi. Marc Antony (Richard Burton) establishes a second triumvirate with Octavian and Lepidus. They split up the empire: Lepidus receives Africa, Octavian Spain and Gaul, while Antony will take control of the eastern provinces. However, the rivalry between Octavian and Antony is becoming apparent.
While planning a campaign against Parthia in the east, Antony realizes he needs money and supplies, and cannot get enough from anywhere but Egypt. After refusing several times to leave Egypt, Cleopatra gives in and meets him in Tarsus. Antony becomes drunk during a lavish feast. Cleopatra sneaks away, leaving a slave dressed as her, but Antony discovers the trick and confronts the queen. They soon become lovers.
Octavian uses their affair in his smear campaign against Antony. When Antony returns to Rome to address the situation brewing there, Octavian traps him into a marriage of state to Octavian's sister, Octavia (Jean Marsh). Cleopatra flies into a rage when she learns the news.
A year or so later, when Antony next sees Cleopatra, he is forced to humble himself publicly. She demands a third of the empire in return for her aid. Antony acquiesces and divorces Octavia. Octavian clamors for war against Antony and his "Egyptian whore". The Senate is unmoved by his demands until Octavian reveals that Antony has left a will stating that he is to be buried in Egypt; shocked and insulted, the Senators who had previously stood by Antony abandon their hero and vote for war. Octavian murders the Egyptian ambassador, Cleopatra's tutor Sosigenes (Hume Cronyn), on the Senate steps.
Richard Burton as Marc Antony
The war is decided at the naval Battle of Actium. Seeing Antony's ship burning, Cleopatra assumes he is dead and orders the Egyptian forces home. Antony follows, leaving his fleet leaderless and soon defeated. After a while, Cleopatra manages to convince Antony to retake command of his troops and fight Octavian's advancing army. However, Antony's soldiers have lost faith in him and abandon him during the night; Rufio (Martin Landau), the last man loyal to Antony, is killed. Antony tries to goad Octavian into single combat, but is finally forced to flee into the city.
When Antony returns to the palace, Apollodorus, not believing that Antony is worthy of his queen, convinces him that she is dead, whereupon Antony falls on his own sword. Apollodorus then takes Antony to Cleopatra, and he dies in her arms. Octavian captures the city without a battle and Cleopatra is brought before him. He wants to return to Rome in triumph, with her as his prisoner. However, realizing that her son is also dead, she arranges to be bitten by a poisonous asp.
[edit] Historical inaccuracy
The film features Marcus Vipsanius Agrippa, first as an admiral under Julius Caesar, then later under Octavian. Agrippa (played by Andrew Keir) appears to be the same age as Caesar (Rex Harrison) and much older than Octavian (Roddy McDowall). Historically, Agrippa was about the same age as Octavian (as were, for the record, Keir and McDowell). He probably served in Caesar's campaign of 46–45 BC against Pompey, but Caesar regarded him highly enough to send him with Octavian in 45 BC to study in Apollonia.
Octavian is portrayed as something of a physical coward (sitting out Philippi on grounds of ill-health and apparently being genuinely ill during Actium) and avoiding wine, woman and gambling in favour of politics; Mark Anthony at one point comments that he is in danger of dying without ever having been alive. In reality, although prone to illness when traveling, Octavian displayed considerable bravery on several occasions (such as when he climbed the wall of Lepidius's camp to address his legion, despite the fact that many were throwing javelins at him, and suffered a graze to the head), was fond of mild gambling with dice, and indulged in several extramarital affairs.
Several historical characters and incidents are not mentioned for narrative purposes, such as Antony's two daughters from his marriage to Octavia and three children with Cleopatra.
Most of the interiors of the queen's palaces are taken from all periods of Ancient Egyptian History. They do not reflect the style of her time. The furniture in the palace of Cleopatra are exact copies of examples found in the tomb of queen Hetepheres I. The latter lived about 2500 years before Cleopatra. Statues shown are identical to ones found in the tomb of Tutankhamun who lived around 1300 years before Cleopatra.[5]
[edit] Soundtrack
The music of Cleopatra was scored by Alex North. It was released several times, first as an original album, and later versions were extended. The most popular of these was the Deluxe Edition or 2001 Varèse Sarabande Album.
[edit] Reception and impact
When the end of principal photography was finally in sight, it became clear that in order for Cleopatra merely to break even it would have to be one of the two or three most successful films made up to that time. Cleopatra went on to a $48 million take in North America, making it the highest-grossing film of the year. Twentieth Century Fox's share of the receipts ($26 million) returned just over half of the film's total cost. Worldwide box-office receipts and television sales eventually recouped most of the film's cost. As a result of the continual pouring of money into the long-delayed production, the studio was forced to undertake drastic retrenchments. Meanwhile, Twentieth Century Fox's fortunes were restored with the release of The Sound of Music in 1965, which became one of the most popular films in cinema history.
A contributing factor to the film's problems was the hype, both internal and public, which surrounded Cleopatra. Billed as the next great cinematic masterpiece, Fox continued to invest more and more money into the project, confident that audiences would adore it. Yet as production continued to falter, the top studio executives took much more direct and personal control of the project, complicating it even further. Films that were to be funded from the profits of Cleopatra were delayed or canceled, tying the fate of the studio to this one film. The extensive marketing campaign reflected how optimistic—or desperate—Fox was about the movie as they printed posters with new release dates every few months as production ground on.
When the film was finally released, the problems that had plagued production were finally fully evident. Historians criticized the inaccurate depictions of Octavian as a weak-stomached yet power-mad teenager and disliked the rewrite of how and why Julius Caesar was killed. Stage actors cited the disjointed script and directing styles as the root of the movie's problems (Mankiewicz had been able to write less than half the shooting script when filming commenced, so he ended up writing much of the script on the fly as filming went on). Critics found the acting to be over the top in many scenes, scoffing that it took a special class of film maker to get such great actors to act so badly. And as talented as the actors may have been, the extreme length and breadth of Cleopatra made it difficult for audiences to grasp the general plot and theme; the two halves tended to focus more on Julius Caesar and Marc Antony, respectively, than on Cleopatra herself.
Part of the fallout of chaotic production was a shifting away from the traditional "studio system" prevalent in Hollywood up to that time. While studios would continue to finance major films, financial burdens would increasingly be shifted onto independent production companies as a way to buffer the "parent" studio from a loss. It was reported, and widely believed, that the financial situation at Fox was so dire in the wake of Cleopatra that the studio executives were forced to sell most of the studio's large backlot in Los Angeles to developers. In fact, discussions of the sale had begun years earlier, before the movie was filmed, and was only completed after the movie was released. The backlot today forms the core of Century City.
The movie earned Elizabeth Taylor a Guinness World Record title, "Most costume changes in a film"; Taylor made 65 costume changes. This record stood until 1996's Evita with Madonna's 85 changes of wardrobe.
The film was banned in Egypt[citation needed], and numerous other Arab states due to Taylor' public endorsement of Zionism[citation needed], including financial support for the State of Israel, with whom Egypt was at war[citation needed].
[edit] Awards and nominations
The film won four Academy Awards and was nominated for five more:[6]
- Won
- Nominated
- Nominated, Best Motion Picture - Drama
- Nominated, Best Motion Picture Actor - Drama
- Nominated, Best Motion Picture Director
- Nominated, Best Supporting Actor
Informations
techniques sur le document |
| •Création: 29 mars 2011 |
•Classement: G |
•Durée totale: 248 minutes |
| •Creation: March 29 2011 |
•Rating: G |
•Total duration: 248 minutes |
| •GGTV/20th Century Fox |
•Droits d'auteur/Copyrights: Gay Globe Média / 20th Century Fox |
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