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James Bond: Les diamants sont éternels (1971)

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Les diamants sont éternels (Diamonds Are Forever) est un film britannique réalisé par Guy Hamilton et sorti en 1971. C'est le 7e opus de la série des films de James Bond produite par Harry Saltzman et Albert R. Broccoli, par l'intermédiaire de leur société EON Productions. Sean Connery incarne James Bond pour la dernière fois pour EON Productions. Il reviendra cependant en 1983 dans Jamais plus jamais, produit par une autre société.

Les diamants sont éternels est l'adaptation cinématographique du roman éponyme de Ian Fleming paru en 1956 et également connu en France sous le titre Chauds les Glaçons !

Synopsis

James Bond fait le tour du monde pour retrouver Ernst Stavro Blofeld, responsable de la mort de sa femme1. Bond le retrouve, tue deux de ses gardes et un homme qui trempait dans de la boue, neutralise Blofeld et le jette dans une mare bouillante, croyant l'avoir tué.

Bond retourne en Angleterre et apprend que des diamants sud-africains disparaissent. Il se rend aux Pays-Bas pour rencontrer une certaine Tiffany Case, qui est censée le renseigner, et il part avec elle pour Las Vegas (Q est aussi du voyage). Au casino, Bond rencontre Abondance Delaqueue, ils se font agresser dans la chambre de Bond qui défait les agresseurs après que Delaqueue a été jetée dans la piscine de leur hôtel. Bond se retrouve alors seul avec Case qui l'attendait dans son lit.

Bond remonte finalement une piste qui va jusqu'à un laboratoire spatial. Il se fait repérer en tant qu'espion et s'échappe par un véhicule lunaire, semant finalement les trois motards qui le poursuivaient. C'est alors qu'il est fait prisonnier par le SPECTRE, et qu'il découvre que Blofeld a survécu grâce à la chirurgie esthétique : Bond a en fait tué un homme dont le visage a été refait pour qu'on le confonde avec le chef du SPECTRE. Il tue un autre double, mais Blofeld l'emprisonne dans un pipe-line.

Il s'en sort, et retrouve Blofeld jusqu'à une plate-forme pétrolière qui est en fait la base du SPECTRE. C'est de là que s'applique le plan de Blofeld : utiliser les diamants pour fabriquer un satellite de la mort pour enrayer les armes nucléaires partout dans le monde. Avec l'aide de Case, qui aura changé de camp durant tout le film ou presque, il échappe au SPECTRE, et malmène Blofeld dans son sous-marin de fuite. Il s'en suivra des séquelles qui le rendront hémiplégique2.

La base est finalement détruite et le satellite mis hors d'état de nuire. Bond a tué les deux derniers sbires de Blofeld, Wint et Kidd, en les jetant à la mer depuis son bateau alors qu'ils essayaient de les supprimer, lui et Case.

Fiche technique

Le véhicule lunaire utilisé dans le film

Distribution

Sean Connery sur le plateau à Amsterdam
Sources et légendes : Version française (VF) sur AlloDoublage5

Lieux de l'action

Production

Genèse du projet et écriture

La volonté était, pour ce film, de se rapprocher de l'opus à succès Goldfinger. Ainsi, son réalisateur Guy Hamilton est rappelé pour diriger Les diamants sont éternels.

Au niveau de l'intrigue, l'idée originale était la vengeance du frère jumeau d'Auric Goldfinger9. Dans son autobiographie When the snow melts Albert R. Broccoli, révèle qu'une autre intrigue lui a été inspirée par un rêve : Broccoli rêva qu'il rendait visite à son ami Howard Hugues et découvrait qu'il était remplacé par un imposteur. Les scénaristes Richard Maibaum et Tom Mankiewicz s'emparèrent de l'idée pour le script10. L'intrigue du roman de base est donc très peu utilisée, à l'exception d'une scène dans laquelle Wint et Kidd tentent de tuer Bond et Case sur le paquebot.

Casting

La Ford Mustang utilisée dans le film. La Ford Motor Company fournira 8 modèles de ce véhicule pour les besoins du tournage

Le rôle de James Bond est tout d'abord proposé à George Lazenby, mais ce dernier ayant décliné l'offre, la production pense alors à l'acteur américain Burt Reynolds11, mais celui-ci est indisponible9. Un autre américain contacté, Adam West, préfère refuser la proposition car pour lui le personnage de Bond ne pouvait être incarné que par un acteur britannique9. Alors que John Gavin avait finalement déjà signé pour le rôle, Sean Connery accepte à la dernière minute d'endosser une dernière fois le costume de 007, moyennant un salaire très élevé (certaines rumeurs faisant état de 1,25 million de dollars9) et un pourcentage des recettes. Après la sortie du film Connery versera l'intégralité de son salaire au Scottish International Education Trust12

Plusieurs actrices ont été envisagées pour le rôle de Tiffany Case, dont Raquel Welch, Jane Fonda ou encore Faye Dunaway. Lorsqu'un ami de Broccoli suggéra Jill St John pour un petit rôle, le réalisateur Guy Hamilton la trouva idéale pour celui de Tiffany. L'actrice devient alors la première James Bond girl américaine.

Le musicien Paul Williams avait été choisi pour jouer Mr. Wint, mais en raison d'un désaccord financier, il est remplacé par Bruce Glover9.

L'employé qui se fait sérieusement disputer par Willard Whyte (après la libération de ce dernier) dans le laboratoire est l'acteur Shane Rimmer qui apparait dans plusieurs James Bond. Il est le commandant Carter dans L'Espion qui m'aimait (1977) et il joue également un autre petit rôle dans On ne vit que deux fois (1967). C'est un technicien de la NASA. Il apparaît notamment lors de la scène d'ouverture quand le satellite américain est avalé. Charles Gray, qui interprète ici le rôle de Blofeld, était déjà apparu dans On ne vit que deux fois (1967) où il jouait le rôle de Dikko Henderson, un agent de liaison des services secrets britanniques9.

Tournage

Sean Connery sur le plateau à Amsterdam
Tournage à Amsterdam
Tournage à Amsterdam

Le tournage a eu lieu du 5 avril au 7 septembre 1971. C'est la deuxième fois que Bond part en mission aux États-Unis. Le tournage s'est déroulé également en Angleterre, aux Pays-Bas, en France et en Allemagne de l'Ouest.

Lieux de tournage13

Bande originale

Diamonds Are Forever
Bande originale de John Barry
Sortie 1971
2003 (réédition CD)
Enregistré octobre 1971
Format Vinyle
CD (réédition)
Compositeur John Barry
Producteur Frank Collura (réédition)
Label EMI
Critique

Bandes originales James Bond

Au service secret de Sa Majesté
(1969) Vivre et laisser mourir
(1973)

John Barry compose sa 6e bande originale d'un film James Bond. Plusieurs compositions de John Barry (Bond Meets Bambi and Thumper, To Hell with Blofeld, Gunbarrel and Manhunt et Mr. Wint and Mr. Kidd/Bond to Holland) contiennent le fameux James Bond Theme composé par Monty Norman pour James Bond 007 contre Dr. No. John Barry réutilise également son thème 007 dans le titre To Hell with Blofeld.

Shirley Bassey interprète à nouveau la chanson-titre du générique, après Goldfinger. Diamonds Are Forever est écrite par Don Black et composée par John Barry. Shirley Bassey interprète également la version italienne, intitulée Una Cascata di Diamanti (Vivo Di Diamanti). La chanson a été maintes fois reprise, notamment par David McAlmont ou les Arctic Monkeys. Elle a également été samplée pour les titres Sexy Lady de Yung Berg, Diamonds from Sierra Leone de Kanye West, ou encore Psychology de Dead prez.

Liste des titres
  1. "Diamonds Are Forever (Main Title)" – Shirley Bassey
  2. "Bond Meets Bambi and Thumper"
  3. "Moon Buggy Ride"
  4. "Circus, Circus"
  5. "Death at the Whyte House"
  6. "Diamonds Are Forever (Source Instrumental)"
  7. "Diamonds Are Forever (Bond and Tiffany)"
  8. "Bond Smells a Rat"
  9. "Tiffany Case"
  10. "007 and Counting"
  11. "Q's Trick"
  12. "To Hell with Blofeld"
    Titres bonus ajoutés pour la remasterisation en CD en 2003
  13. "Gunbarrel and Manhunt"
  14. "Mr. Wint and Mr. Kidd/Bond to Holland"
  15. "Peter Franks"
  16. "Airport Source/On the Road"
  17. "Slumber, Inc."
  18. "The Whyte House"
  19. "Plenty, Then Tiffany"
  20. "Following the Diamonds"
  21. "Additional and Alternate Cues"

Distinctions

Autour du film

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Pour améliorer cet article il convient, si ces faits présentent un intérêt encyclopédique et sont correctement sourcés, de les intégrer dans d’autres sections.

Tournage du film
  • L’acteur américain Adam West fut pressenti pour interpréter Bond avant que Sean Connery ne signe pour son sixième film. À l'époque, West jouait Batman à la télévision américaine, mais Dana Broccoli, l'épouse de Cubby, se souvenait qu'il avait été « envisagé ».
  • Richard Maibaum, scénariste du film, eut au départ l'idée d'un gredin qui s'emparait de sous-marins au moyen d'un superpétrolier modifié. Cette intrigue refera surface six ans plus tard dans L'Espion qui m'aimait (1977).
  • Dans une des premières versions du scénario, l'acteur allemand Gert Fröbe devait revenir en jumeau de Goldfinger, acharné à venger la mort de son frère survenue dans le film du même nom.
  • Dans une autre version de l'assassinat par Wint et Kidd du dentiste trafiquant de diamants, Mr. Wint introduit le scorpion non dans le dos de la victime mais dans sa bouche. Cette scène, jugée trop horrible pour un film de James Bond, ne fut jamais utilisée.
  • Jimmy Dean, qui joue le milliardaire reclus Willard Whyte, obtint la première place des hit-parades avec la chanson Big Bad John, en 1961. Huit ans plus tard, il fonda la société Jimmy Dean Pure Pork Sausage, et devint célèbre aux États-Unis en tant que « roi de la saucisse ».
  • Malgré le soutien du magnat de Las Vegas Howard Hughes, les autres propriétaires de casinos ne permirent à l'équipe de tourner dans leurs salles de jeux qu'entre 3 heures et 6 heures du matin.
  • L'agent de Lois Maxwell négocia pour elle un avantage annexe : elle pourrait conserver sa garde-robe. Mais Moneypenny n'apparaît que dans une seule scène... en uniforme d'agent des douanes britanniques !
  • Fait sans précédent : dans Les diamants sont éternels, Bond est monogame. Abondance Delaqueue parvient jusqu'à la chambre de 007 à Las Vegas avant d'être défenestrée par des gangsters et de se retrouver dans la piscine. Seule Tiffany Case partage le lit de Bond.
Tournage du film
  • Lana Wood (Abondance Delaqueue) dut se jucher sur une caisse pendant certaines de ses scènes avec Sean Connery : elle mesurait 30 cm de moins que l'acteur.
  • Le trafiquant de diamants Shady Tree est interprété par un pro du one-man-show burlesque, Leonard Barr, oncle de Dean Martin, légendaire membre de la « Bande de Rats » (Rat Pack) de Frank Sinatra.
  • Le légendaire Sammy Davis, Jr., membre de la fameuse bande de Sinatra et consorts, devait faire une apparition dans Les diamants sont éternels, mais la scène dans laquelle il joue à la roulette fut finalement coupée au montage.
  • Bond est certes séparé de son Aston Martin dans ce film, mais l'usine Aston de Newport Pagnell y apparaît néanmoins : elle fait office de laboratoire de « Q ».
  • On attribue parfois à la cascadeuse Donna Garrett le personnage de Bambi. Or, si elle fut choisie à l'origine pour ce rôle, c'est finalement la gymnaste américaine Lola Larson qui apparut à l'écran. Donna Garrett doubla Tiffany Case lors de la cascade de la Ford Mustang sur deux roues dans la ruelle de Las Vegas.
  • La boue brûlante avec laquelle Bond tue l'un des clones de Blofeld était de la purée de pommes de terre. Après une journée sous les projecteurs, elle commençait à dégager une odeur plutôt nauséabonde !
  • La demeure où Willard Whyte est séquestré par Bambi et Perle Noire a tout d'un décor typiquement « bondien » de Ken Adam, mais il s'agit d'une véritable maison de Palm Springs, conçue par l'architecte futuriste John Lautner.
  • Ken Adam s'inspira pour les toilettes du « penthouse » de Whyte d'une anecdote relatée par Cubby Broccoli : « Cubby se souvenait que Howard Hughes tenait bon nombre de ses conférences d'affaires aux WC », se rappelle Adam.
  • Le Waterbed de Bond à Las Vegas contenait de véritables poissons tropicaux ; hélas, la veille du tournage, le chauffage de l'aquarium fut accidentellement coupé, ce qui entraîna la mort de la plupart des poissons. Ils furent placés sur de la glace. « Pour les prises de vue, nous avions des poissons morts, congelés », se souvient Adam.
  • La plate-forme pétrolière utilisée pour la conclusion du film fut louée au prix de 40 000 $ par jour. Peinte aux couleurs de la firme de Willard Whyte, elle fut ensuite remorquée au large de la côte californienne pour les besoins de la pyrotechnie.
  • En 2004, la jeep lunaire du film fut adjugée pour l'équivalent d'environ 36 000 $ lors d'une vente aux enchères. Elle est actuellement exposée au restaurant Planet Hollywood de Las Vegas.
  • Ce fut le dernier film dans lequel joua Bruce Cabot (il incarne en 1933 le héros du King Kong original).

Clins d’œil

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  • Lors d'une séquence à Las Vegas où figure le directeur d’hôtel Bert Saxby, on peut lire sur la plaque de son bureau : Albert R. Saxby. Un clin d’œil référentiel au nom du producteur, Albert R. Broccoli.
  • Lorsque Sean Connery prend la voix de Bert au téléphone, il prend également la voix de Claude Bertrand, qui n'est autre que le doubleur de Roger Moore dans tous les James Bond. Claude Bertrand a donc, d'une certaine manière, doublé deux James Bond.
  • Les surnoms des deux « méchantes » en version originale, « Bambi » et « Thumper » (Pan-pan), sont inspirés des personnages du long-métrage d'animation Bambi (1942) de Walt Disney.
  • La fuite de Bond dans les décors de surface lunaire fait référence à la théorie de la conspiration selon laquelle les véritables alunissages étaient factices.

Erreurs

  • La course poursuite en voiture vers 1h : James Bond est poursuivi par les policiers dans Las Vegas et on le voit passer au moins 3 fois devant le casino Golden Nugget.
  • À la fin de la course poursuite, James Bond entre dans une impasse. Il s'en sort sur une cascade en mettant sa voiture sur deux roues (droites). Ensuite, on le voit sortir de l'impasse sur les deux roues (gauches). Le réalisateur a résolu le problème en filmant un plan intérieur en studio montrant Bond faire pivoter la voiture de droite à gauche.
  • Dans la version française, lorsqu'on présente l'éléphant dans le casino, on annonce qu'il vient de Nairobi, en Afrique du Sud et non au Kenya. Dans la version anglaise, c'est "Zambora", la jeune femme qui se transforme en gorille, qu'on dit avoir capturée à "Nairobi, South Africa" au lieu de "Kenya".

Accueil

Les diamants sont éternels est sortie le 14 décembre 1971. Il a rapporté au total 116 millions de dollars16 dont quarante-trois millions venaient des États-Unis17.

Diamonds Are Forever (1971) is the seventh spy film in the James Bond series by Eon Productions, and the sixth and final Eon film to star Sean Connery as the fictional MI6 agent James Bond.

The film is based on Ian Fleming's 1956 novel of the same name, and is the second of four James Bond films directed by Guy Hamilton. The story has Bond impersonating a diamond smuggler to infiltrate a smuggling ring, and soon uncovering a plot by his old nemesis Ernst Stavro Blofeld to use the diamonds to build a giant laser. Bond has to battle his nemesis for one last time, in order to stop the smuggling and stall Blofeld's plan of destroying Washington, D.C., and extorting the world with nuclear supremacy.

After George Lazenby left the series, producers Harry Saltzman and Albert R. Broccoli tested other actors, but studio United Artists wanted Sean Connery back, paying a then-record $1.25 million salary for him to return. The producers were inspired by Goldfinger, eventually hiring that film's director, Guy Hamilton, as well as Shirley Bassey performing vocals on the title theme song. Locations included Las Vegas, California, Amsterdam and Lufthansa's hangar in Germany. Diamonds Are Forever was a commercial success, but received criticism for its humorous camp tone.

Contents

Plot

James Bond—agent 007—pursues Ernst Stavro Blofeld and eventually finds him at a facility where Blofeld look-alikes are being created through surgery. Bond kills a test subject, and later the "real" Blofeld, by drowning him in a pool of superheated mud.

While assassins Mr. Wint and Mr. Kidd systematically kill several diamond smugglers, M suspects that South African diamonds are being stockpiled to depress prices by dumping, and orders Bond to uncover the smuggling ring. Disguised as professional smuggler and assassin Peter Franks, Bond travels to Amsterdam to meet contact Tiffany Case. The real Franks shows up on the way, but Bond intercepts and kills him, then switches IDs to make it seem like Franks is Bond. Case and Bond then go to Los Angeles, smuggling the diamonds inside Franks' corpse.

At the airport Bond meets his CIA ally Felix Leiter, then travels to Las Vegas. At a funeral home, Franks' body is cremated and the diamonds are passed on to another smuggler, Shady Tree. Bond is nearly killed by Wint and Kidd when they put him into a coffin and send to a cremation oven, but Tree stops the process when he discovers that the diamonds in Franks' body were fakes planted by Bond and the CIA.

Bond tells Leiter to ship him the real diamonds. Bond then goes to the Whyte House, a casino-hotel owned by the reclusive billionaire Willard Whyte, where Tree works as a stand-up comedian. Bond discovers there that Tree has been killed by Wint and Kidd, who did not know that the diamonds were fake.

At the craps table Bond meets the opportunistic Plenty O'Toole, and after gambling, brings her to his room. Gang members ambush them, throwing O'Toole out the window and into the pool. Bond spends the rest of the night with Tiffany Case, instructing her to retrieve the real diamonds at the Circus Circus casino.

Tiffany reneges on her deal to meet back with Bond and instead flees, passing off the diamonds to the next smuggler. However, seeing that O'Toole was killed after being mistaken for her, Tiffany changes her mind. She drives Bond to the airport, where the diamonds are given to Whyte's casino manager, Bert Saxby, who is followed to a remote facility. Bond enters the apparent destination of the diamonds; a research laboratory owned by Whyte, where a satellite is being built by Professor Metz, a laser refraction specialist. When Bond's cover is blown, he escapes by stealing a moon buggy and reunites with Tiffany.

Bond scales the walls to the Whyte House's top floor to confront Whyte. He is instead met by two identical Blofelds, who use an electronic device to sound like Whyte. Bond kills one of the Blofelds, which turns out to be a look-alike. He is then knocked out by gas, picked up by Wint and Kidd, and taken out to Las Vegas Valley, where he is placed in a pipeline and left to die.

Bond escapes, then calls Blofeld, using a similar electronic device to pose as Saxby. He finds out Whyte's location and rescues him, Saxby being killed in the gunfight. In the meantime, Blofeld abducts Case. With the help of Whyte, Bond raids the lab and uncovers Blofeld's plot to create a laser satellite using the diamonds, which by now has already been sent into orbit. With the satellite, Blofeld destroys nuclear weapons in China, the Soviet Union and the United States, then proposes an international auction for global nuclear supremacy.

Whyte identifies an oil platform off the coast of Baja California as Blofeld's likely base of operations. After Bond's attempt to change the cassette containing the satellite control codes fails due to a mistake by Tiffany, a helicopter attack on the oil rig is launched by Leiter and the CIA.

Blofeld tries to escape in a midget submarine, but Bond gains control of the submarine's launch crane and crashes the sub into the control room, causing both the satellite control and the base to be destroyed. Bond and Tiffany then head for Britain on a cruise ship, where Wint and Kidd pose as room-service stewards and attempt to kill them with a hidden bomb. Bond kills them instead.

Cast

Production

The producers originally intended to have Diamonds Are Forever re-create commercially successful aspects of Goldfinger, including hiring its director, Guy Hamilton.[1] Peter R. Hunt, who had directed On Her Majesty's Secret Service and worked in all previous Bond films as editor, was invited before Hamilton, but due to involvement with another project could only work on the film if the production date was postponed, which the producers declined to do.[2]

Writing

While On Her Majesty's Secret Service was within its post-production stages, Richard Maibaum wrote initial treatments and a script for Diamonds Are Forever as a revenge-themed sequel with Irma Bunt and Marc-Ange Draco returning, and Bond mourning his deceased wife Tracy while Louis Armstrong's "We Have All the Time in the World" played in the background. When George Lazenby departed from the role prior to the film's release, a complete rewrite was requested, in addition to Maibaum's script failing to impress Albert R. Broccoli and Harry Saltzman.[3] Following this, an original plot had as a villain Auric Goldfinger's twin, seeking revenge for the death of his brother. The plot was later changed after Albert R. Broccoli had a dream, where his close friend Howard Hughes was replaced by an imposter. So the character of Willard Whyte was created, and Tom Mankiewicz was chosen to rework the script.[4] Mankiewicz says he was hired because Cubby Broccoli wanted an American writer to work on the script, since so much of it was set in Las Vegas "and the Brits write really lousy American gangsters" — but it had to be someone who also understood the British idiom, since it had British characters.[5] David Picker from United Artists had seen the stage musical Georgy! written by Mankiewicz, and recommended him; he who was hired on a two week trial and kept on for the rest of the movie. Mankiewicz later estimated the novel provided around 45 minutes of the film's final running time.[6]

The adaptation eliminated the main villains from the source Ian Fleming novel, mobsters called Jack and Seraffimo Spang, but used the henchmen Shady Tree, Mr. Wint and Mr. Kidd.[4]

Richard Maibaum's original idea for the ending was a giant boat chase across Lake Mead with Blofeld being pursued by Bond and all the Las Vegas casino owners who would be sailing in their private yachts. Bond would rouse the allies into action with a spoof of Lord Nelson's famous cry, "Las Vegas expects every man to do his duty." Maibaum was misinformed; there were no Roman galleys or Chinese junks in Las Vegas, and the idea was too expensive to replicate, so it was dropped.[7]

Maibaum may have thought the eventual oil rig finale a poor substitute, but it was originally intended to be much more spectacular. Armed frogmen would jump from the helicopters into the sea and attach limpet mines to the rig's legs (this explains why frogmen appear on the movie's poster). Blofeld would have escaped in his BathoSub and Bond would have pursued him hanging from a weather balloon.[8] The chase would have then continued across a salt mine with the two mortal enemies scrambling over the pure white hills of salt before Blofeld would fall to his death in a salt granulator. Permission was not granted by the owners of the salt mine. It also made the sequence too long. Further problems followed when the explosives set up for the finale were set off too early; fortunately, a handful of cameras were ready and able to capture the footage.[7]

Casting

George Lazenby originally was offered a contract for seven Bond films, but declined and left after just one, On Her Majesty's Secret Service, on the advice of his agent.[9] Producers contemplated replacing him with John Gavin (though Batman star Adam West was also considered),[1] as well as Michael Gambon, who rejected the offer telling Broccoli that he was "in terrible shape."[10] United Artists' chief David Picker was unhappy with this decision and made it clear that Connery was to be enticed back to the role and that money was no object. When approached about resuming the role of Bond, Connery demanded the fee of £1.25 million and to entice the actor to play Bond one more time United Artists offered to back two films of his choice.[11] After both sides agreed to the deal, Connery used the fee to establish the Scottish International Education Trust, where Scottish artists could apply for funding without having to leave their country to pursue their careers. Since John Gavin was no longer in the running for the role, his contract was paid in full by United Artists. The first film made under Connery's deal was The Offence directed by his friend Sidney Lumet.[1] The second was to be an adaptation of Macbeth by William Shakespeare using only Scottish actors and in which Connery himself would play the title role. This project was abandoned because another production of Macbeth (the Roman Polanski version) was already in production.

Charles Gray was cast as villain Ernst Stavro Blofeld, after playing a Bond ally named Dikko Henderson in You Only Live Twice (1967).[1] David Bauer, who plays Morton Slumber, previously appeared uncredited as an American diplomat also in You Only Live Twice.

Jazz musician Putter Smith was invited by Harry Saltzman to play Mr. Kidd after a Thelonious Monk Band show. Musician Paul Williams was originally cast as Mr. Wint. When he couldn't agree with the producers on compensation, Bruce Glover replaced him. Glover said he was surprised at being chosen, because at first producers said he was too normal and that they wanted a deformed, Peter Lorre-like actor.[1]

Film star Bruce Cabot, who played the part of Bert Saxby, died the following year and this turned out to be his final film role. Jimmy Dean was cast as Willard Whyte after Saltzman saw a presentation of him. Dean was very worried about playing a Howard Hughes pastiche, because he was an employee of Hughes at the Desert Inn.[1]

Actresses considered for the role of Tiffany Case included: Raquel Welch, Jane Fonda and Faye Dunaway. Jill St. John had originally been offered the part of Plenty O'Toole but landed the female lead after Sidney Korshak who assisted the producers in filming in Las Vegas locations recommended his client St. John,[12] who became the first American Bond girl.[13] Lana Wood was cast as Plenty O'Toole following a suggestion of screenwriter Tom Mankiewicz.[1] The woman in the bikini named "Marie", who in the beginning of the film is convinced by Bond to give up the location of Blofeld, was Denise Perrier, Miss World 1953.[4]

A cameo appearance by Sammy Davis, Jr. playing on the roulette table was filmed, but his scene was eventually deleted.[14]

Filming

Sean Connery during the filming in Amsterdam, 31 July 1971.

Filming began on 5 April 1971, with the South African scenes actually shot in the desert near Las Vegas, and finished on 13 August 1971.[1] The film was shot primarily in the US, with locations including the Los Angeles International Airport,[15] Universal City Studios and eight hotels of Las Vegas.[16] Besides the Pinewood Studios in Buckinghamshire, other places in England were Dover and Southampton. The climactic oil rig sequence was shot off the shore of Oceanside, California. Other filming locations included Cap D'Antibes in France for the opening scenes, Amsterdam and Lufthansa's hangar at Frankfurt Airport, Germany.[17]

Filming in Las Vegas took place mostly in hotels owned by Howard Hughes, since he was a friend of Cubby Broccoli.[13] Getting the streets empty in order to shoot was achieved through the collaboration of Hughes, the Las Vegas police and shopkeepers association.[7] The Las Vegas Hilton doubled for the Whyte House, and since the owner of the Circus Circus was a Bond fan, he allowed the Circus to be used on film and even made a cameo.[4][7] The cinematographers said filming in Las Vegas at night had an advantage: no additional illumination was required due to the high number of neon lights.[18] Sean Connery made the most of his time on location in Las Vegas. "I didn't get any sleep at all. We shot every night, I caught all the shows and played golf all day. On the weekend I collapsed – boy, did I collapse. Like a skull with legs." He also played the slot machines, and once delayed a scene because he was collecting his winnings.[19]

The site used for the Willard Whyte Space Labs (where Bond gets away in the Moon Buggy) was actually, at that time, a Johns-Manville gypsum plant located just outside Las Vegas. The home of Kirk Douglas was used for the scene in Tiffany's house, while the Elrod House in Palm Springs, designed by John Lautner, became Willard Whyte's house.[20] The exterior shots of the Slumber mortuary were of the Palm Mortuary in Henderson, NV. The interiors were a set constructed at Pinewood Studios, where Ken Adam imitated the real building's lozenge-shaped stained glass window in its nave. During location filming, Adam visited several funeral homes in the Las Vegas area, the inspiration behind the gaudy design of the Slumber mortuary (the use of tasteless Art Deco furniture and Tiffany lamps) came from these experiences.[17] Production wrapped with the crematorium sequence, on 13 August 1971.[4]

Since the car chase in Las Vegas would have many car crashes, the filmmakers had an arrangement with Ford to use their vehicles. Ford's only demand was that Sean Connery had to drive the 1971 Mustang Mach 1 which serves as Tiffany Case's car.[7] The Moon Buggy was inspired by the actual NASA vehicle, but with additions such as flailing arms since the producers didn't find the design "outrageous" enough. Built by custom car fabricator Dean Jeffries on a rear-engined Corvair chassis, it was capable of road speeds. The fibreglass tires had to be replaced during the chase sequence because the heat and irregular desert soil ruined them.[21]

Hamilton had the idea of making a fight scene inside a lift, which was choreographed and done by Sean Connery and stuntman Joe Robinson.[22] The car chase where the red Mustang comes outside of the narrow street on the opposite side in which it was rolled, was filmed over three nights on Fremont Street in Las Vegas. The alleyway car roll sequence is actually filmed in two locations. The entrance was at the car park at Universal Studios and the exit was at Fremont Street, Las Vegas. It eventually inspired a continuity mistake, as the car enters the alley on the right side tires and exits the street driving on the left side.[1][23] While filming the scene of finding Plenty O'Toole drowned in Tiffany's swimming pool, Lana Wood actually had her feet loosely tied to a cement block on the bottom. Film crew members held a rope across the pool for her, with which she could lift her face out of the water to breathe between takes. The pool's sloping bottom made the block slip into deeper water with each take. Eventually, Wood was submerged but was noticed by on-lookers and rescued before actually drowning. Wood, being a certified diver, took some water but remained calm during the ordeal, although she later admitted to a few "very uncomfortable moments and quite some struggling until they pulled me out."[24]

Music

"Diamonds Are Forever", the title song, was the second James Bond theme to be performed by Shirley Bassey, after "Goldfinger" in 1964. Producer Harry Saltzman reportedly hated the song, and only the insistence of co-producer Cubby Broccoli kept it in the film. Saltzman's major objection was to the sexual innuendo of the lyrics. Indeed, in an interview for the television programme James Bond's Greatest Hits composer John Barry revealed that he told Bassey to imagine she was singing about a penis. Bassey would later return for a third performance for 1979's Moonraker.

The original soundtrack was once again composed by John Barry, his sixth time composing for a Bond film.

With Connery back in the lead role, the "James Bond Theme" was played by an electric guitar in the somewhat unusual, blued gunbarrel sequence accompanied with prismatic ripples of light, and pre-credits sequence, and in a full orchestral version during a hovercraft sequence in Amsterdam.

Release and reception

Diamonds are Forever premiered at the Odeon Leicester Square. It was released on 14 December 1971. It grossed $116 million worldwide,[25] of which $43 million was from the United States.[26]

Reviews were mixed, and the camp tone had a mostly negative reaction. The film currently has a 67% "fresh" rating on Rotten Tomatoes.[27] Connery was applauded by Kevin A. Ranson of MovieCrypt and Michael A. Smith of Nolan's Pop Culture. Critic Roger Ebert criticised the complexity of the plot and "moments of silliness" such as Bond finding himself driving a moon buggy with antennae revolving and robot arms flapping. He praised the Las Vegas car chase scene, particularly the segment when Bond drives the Mustang on two wheels.[28] Twenty-five years after its release, James Berardinelli criticised the concept of a laser-shooting satellite and the performances of Jill St. John, Norman Burton and Jimmy Dean.[29] Christopher Null called St. John "one of the least effective Bond girls – beautiful, but shrill and helpless".[30] Steve Rhodes said, "looking and acting like a couple of pseudo-country bumpkins, they (Putter Smith and Bruce Glover) seem to have wandered by accident from the adjoining sound stage into the filming of this movie." But he also extolled the car chase as "classic".[31] According to Danny Peary, Diamonds are Forever is "one of the most forgettable movies of the entire Bond series" and that "until Blofeld's reappearance we must watch what is no better than a mundane diamond-smuggling melodrama, without the spectacle we associate with James Bond: the Las Vegas setting isn't exotic enough, there's little humour, assassins Mr. Kidd and Mr. Wint are similar to characters you'd find on The Avengers, but not nearly as amusing – and the trouble Bond gets into, even Maxwell Smart could escape."[32] IGN chose it as the third worst James Bond film, behind only The Man with the Golden Gun and Die Another Day.[33] Total Film listed Mr. Wint and Mr. Kidd, and Bambi and Thumper, as the first and second worst villains in the Bond series (respectively).[34]

The film was nominated for an Academy Award for Best Sound (Gordon McCallum, John W. Mitchell and Al Overton)[35] but lost to Fiddler on the Roof.[36

Informations techniques sur le document

•Création: 17 janvier 2016 •Classement: G •Durée totale: 115 minutes
•Creation: January 17 2016 •Rating: G

•Total duration: 115 minutes

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